作家：周想明

　　在中华英才五千年的历史长河中，露馅了许很多多可歌可泣的民族骁雄，叶问，便是其中之一。

　　叶问可谓是一个大IP、强IP，一座值得反复开掘、阐明光大的文化富矿。舞剧《咏春》的大获到手，绝非再现了一个叶问、一套咏春拳那么浅易。其中蕴含的中华英才立于屡战屡捷的武德精神，足以让天下为之惊叹。

　　叶问尚武崇德，具有优秀的品性；咏春拳行为岭南地区迫切的拳术，历经数百年传承与发展，是中华英才的精神金钱。舞剧以咏春挑战八卦掌、太极拳、八极拳等门派最终开山立派、冲破学派之争为叙事，投射出大时间变迁语境。在这么的语境之下，江湖文化的深切嬗变与武侠文化的平淡传播，于千锤百真金不怕火之间，呈现出世间无输赢、无敌手、无形、无相亦无我的说念理。在色彩呈现上，舞剧接管了口舌极简的神色，迷蒙的底色与光束变成昭着对比，千里默又强盛的招式步步呼应，刚柔并济之中，将跳舞的好意思感与技击的力量感展现得大书特书。

　　舞剧《咏春》聚焦骁雄东说念主物叶问的同期，也敷陈了一群电影片场的造梦东说念主。一边是叶问踏入群雄林立的武馆街，将咏春拳阐明光大；一边是《咏春》电影的拍摄片场，电影东说念主以光影塑造骁雄。他们追赶光、集会光，用光去雕琢、塑造骁雄的身影；他们回想骁雄的脚步，站在光的背后，最终照亮别东说念主。两个时空中的东说念主物天然碰到各有不同，但心情却老是重合的，在两条陈迹、两个场景的树立中，两个时间的追梦精神杀青了共振。

　　从舞剧的创作家和跳舞演员身上，也不错看到“追光者”的每一次死力。舞剧的创作历程可谓“痛并容许着”，主创本人亦然在学习、成长，同期将此历程里的感受放到作品里，让故事、事物与创作家的心情产生疏导、发生碰撞，再造一个新的艺术人命。不光导演，每个主创包括作曲、舞好意思、灯光、服装、造型、多媒体等王人是如斯。

　　好意思学上有个提法：好意思是难的。导演坦言，作念《咏春》充满了困苦用功。用功困苦，玉汝于成。创作便是这么，即便历程灾荒用功，仍需合手著追求探索。为此，主演进行了一年多的技击学习，每天近12小时高强度的创排视察。跳舞演员的呼吸和发力神色，与技击十足不同，只可扎塌实实学真功夫，莫得捷径，从零开动。技击需要气味下千里，将力量极速打出。这么一来，武打动作与跳舞节拍的和会变得尤为用功，只可一遍遍磨合调节。技击对膂力的耗尽极大，对跳舞演员来说亦然很大的老到。舞台既条款可看性，又不可赔本技击的力量感和内在气韵，因此演员要先学招式，再进行艺术升沉。为此，剧组挑升请了技击照看人到排演厅诱骗，除了学招式，更要意会岭南技击的精神。剧中，干净利落的技术，迅疾如风的出招，洋洋纚纚的群众风仪，不仅展现了咏春拳的实战技巧，也赋予了跳舞私有的力量感和节拍感，令不雅众一秒王人移不开眼。

　　舞剧《咏春》不仅在国内取得了平淡称赞，也在国外上展示了中国文化的魔力。它的到手不单是反应在票房和口碑上，更迫切的是它为现代舞台艺术提供了新的想考和启迪。

　　最初体目下传统与鼎新的和会。《咏春》的最大鼎新之处在于它将传统技击与现代跳舞言语进行了完好的和会。这种鼎新不仅让不雅众看到了传统技击的新面容，也让东说念主们感受到了跳舞与技击之间的完好联结。这种和会鼎新的神色，为现代舞台艺术提供了一种新的阐明体式，使得传统文化在现代舞台上雀跃出新的祈望。

　　其次是叙事艺术的鼎新。《咏春》接管了“双线叙事”的结构，将“叶问的故事”和“记载叶问故事的东说念主的故事”两条线无缝衔尾起来，两个故事承载的“拼搏精神”在不同期空中同频共振。这种叙事神色不仅增多了剧情的复杂性，也使得东说念主物形象愈加丰润，为现代舞台艺术的叙事提供了新的想路。

　　再次是对非遗元素的活化。《咏春》活化了非遗“香云纱”和“咏春拳”，逗留起陈旧非遗确现代脉动。这种对非遗元素的活化惩办，不仅让非遗在现代社会雀跃更生，也为现代舞台艺术提供了丰富的素材和阐明技能。

　　然后体目下舞台打算与空间好意思学的联结。《咏春》的舞台是旋转、出动的。舞好意思制景在有限空间里杀青错位、借位、组合、拆分等多种体式，体现了空间好意思学的前卫性与舞好意思打算的创意。这种舞台打算不仅增强了不雅众的视觉体验，也为现代舞台好意思术打算提供了新的参考。

　　终末，音乐与跳舞杀青了息争。《咏春》的音乐具有很强的跳舞性，欺诈了现代节拍与古典音乐交织杂糅，开释浓浓新意。这种音乐与跳舞的并置息争，为现代跳舞编排提供了新的灵感开始。

　　这些王人标明，舞剧《咏春》以其私有的鼎新理念和对传统文化的深切剖释，为现代舞台艺术的发展提供了新的启迪。《咏春》的到手证明注解：惟一弃旧容新、锐意鼎新，舞台艺术智商立得住、叫得响、传得开，成为大致经得住不雅众和时分老到的极品力作。（周想明）